El mundo digital está experimentando una nueva tendencia con la llegada de los NTF (Token No Fungible), que básicamente se puede interpretar como un certificado digital único, registrado en una cadena de bloques que tiene la función de avalar la propiedad de un activo como una obra de arte o un objeto de colección y es justo en esta nueva ‘industria’ de arte digital desde donde Pablo Stanley, originario de Mexicali, Baja California, decidió explotar y comercializar su talento.
En entrevista con El Economista, el mexicano que se asoció con Time Studios para crear una serie animada de televisión basada en sus creaciones nos habló de su experiencia como pionero en diseñar sistemas para producir colecciones de arte generativo, su incursión al mundo de los NFT y los requisitos que todo artista emergente debe saber para incursionar en esta nueva tendencia digital.
—¿Quién es Pablo Stanley?
—Nací en Mexicali, Baja California. Tengo 20 años de carrera haciendo arte, cómics, ilustración y diseñando productos digitales. Toda mi carrera la he hecho en California, trabajando en Silicon Valley para diferentes compañías como Lyft, Invision y Udemy. Co-fundé Carbon Health y después Blush, una empresa que ayuda a las personas a liberar su creatividad usando dibujitos, actualmente soy CEO de Blush y estamos expandiendo nuestros servicios al mundo del web3 y los NFT. Creo que un hito en mi carrera artística es Robotos NFT, Humankind y Bueno.
No me sé estar quieto, he dado charlas y talleres por todo el mundo sobre, NFTs, Diseño, Animación, Sistemas de Ilustración, Storytelling, Accesibilidad…cómics, porque también una de mis pasiones es escribir cómics.
Me gusta mucho enseñar lo que sé, mi mamá es maestra y creo que de ahí heredé algo. Enseño herramientas de arte y diseño en mi canal de YouTube, Sketch Together y he creado algunos proyectos divertidos como Clubpad, Pablito Planeta. Como mexicano que emigró a Estados Unidos, trato de apoyar al talento latino, tengo dos proyectos muy bonitos Latinx Who Design y Dreamer Stories.
—¿Cómo inicias en el mundo de los NFT?
—Mis coleccionistas me llaman “el OG” de los sistemas de ilustración. Lo que quiere decir que soy un pionero en diseñar sistemas para producir colecciones de arte generativo, es decir, producir grandes cantidades de imágenes digitales usando algoritmos. Después de estar haciendo esos sistemas por años, vi los NFT y sentí mucho FOMO (Fear Of Missing Out o miedo a perderse de la tendencia) y me puse a merodear en Twitter y en la plataforma Open Sea, lo que otros artistas estaban haciendo, esa misma noche puse manos a la obra para sacar mi colección.
—¿Cuál es la particularidad de un NFT a diferencia de cualquier ilustración digital, gif animado o imagen?
—“NFT” son las siglas en inglés de Token No Fungible, lo que significa que es un artículo digital único con propiedad gestionada por blockchain que los usuarios pueden comprar, poseer e intercambiar. La función fundamental de algunos NFT es ser arte digital. Pero también pueden ofrecer beneficios adicionales como acceso exclusivo a sitios web, entradas a eventos, artículos de juego y registros de propiedad de objetos físicos. Imagina que son como una pieza de arte única que también puede funcionar como una tarjeta “sólo para miembros”.
—¿Existen comunidades en el mundo de los NFTS?
—Claro, las comunidades de coleccionistas son lo más importante para un artista. Desde que comencé a idear el proyecto, la comunidad se empezó a formar y ha ido creciendo poco a poco, ellos siempre forman parte de mi proceso artístico y son mi inspiración. Al día de hoy, Robotos cuenta con más de 5,600 miembros de todas partes del mundo que forman una comunidad diversa y vibrante.
El Economista
